AskJohnふぁんくらぶ

二クール番組で途中に間を挟むANIMEがこれから日本で増えていく？

CC — 2012-05-25T09:29:28+09:00

質問

『Fate/Zero』を皮切りに次は『輪廻のラグランジェ』。さらに噂によると今度の『めだかボックス』も二クールで途中に間を挟む放映になるとかなんとか。こういう放映形態が新たな動向になる可能性についてどう思いますか。これだと普通いろいろ懸念もあるのですが、視聴者の関心をだらけさせず引っ張る新手の方法となるでしょうか。

回答

今の時点では二クール放映であいだに一クールかそこら中断を挟む形態が今度の新動向になっていくのかどうか判断は早急と考えます。もっとも、途中で休止を挟むと事前に公にするやり方は視聴者には欲求不満が残るでしょうが、実際にはいくつか好ましい点もあります。昔からテレビアニメは放映期間を事前に決めて企画するか、でなければずっと続けるつもりで企画を立てます。前評判が高くて広く支持されるようなSHOUNEN、SHOUJO、子ども向けANIMEなら、一年かそれ以上続く前提で企画されます。普通ANIMEは1クールか2クールの前提で企画され、毎年1月、4月、7月、10月に放映が始まります。放映前に放映期間が設定されるということは、その前提を踏み越えての制作規模拡大もないわけです。つまり、その番組が人気にならない場合、制作を続行し金を使い続けるのは許されざる行為になります。思わぬヒットとなった作品を続行させるのは、長く続ける予定だった番組計画を取り消すのに比べればずっと簡単です。製作者側がすでに二クール放映でいくと宣言している場合、それはその番組に強い自信を持っていると考えられます。二クールといっても間に休止期間を挟むのは、もし一クール目で当たらないなら第二クールは取り消してしまうことも可能にする「逃げ」の手にも思えますが、それでも事前に全26話であると宣言している以上、制作スタッフはつまるところ全26話を作り放映してみせなくてはならないわけです。もっと重要なことは、その番組に自信があるとなると、休止期間を挟むことで制作日程に多少余裕ができて、製作者にすれば一話一話にもっと手間をかけて高品質を維持しやすくなります。昨年放映された『Fate/zero』は、第11話は例外として絵柄と作画のよさは安定していました。今放映中の『輪廻のラグランジュ』は安定して高品質を維持しています。

シリーズ中盤で話が中断してその後三か月も待たされるのはファンにすれば不愉快でしょうが、それが期待心を煽る効果もあるしそれがその番組や作り手にとっては追い風になります。もしその番組が後半戦で素晴らしいできになれば、途中の休止期間も肯定され、26本を毎週途切れなく放映したものの途中で質がだれてしまうよりはずっと視聴者には満足してもらえます。ニクールで休止期間を挟む放映形態がANIMEで主流になるとか普通になる可能性はあるかというと、そういう強力作品は見当たらないでいます。今後のテレビアニメも多くは一クールものがしっかり残ると思いますが、それでもそこで終わらず後で続いていく可能性はどの番組にもあるわけです。2クール予定の番組なら、二期に分ける変則的なやり方でも利益はしっかり保証されています。ただこれは強力な成功保証がないと成り立たないように思います。中盤で休止を挟むぶん、視聴者側も待たされたぶん、他よりずっといい作品を期待するしその期待に応えなくてはならなくなります。となると、中断を挟んでの二クール放映方式は広くはなされないにしても、中断期間が用意されることで、厳しい制作日程のなか作られるのが普通のなかもっと高品質になる、と視聴者側は期待をかけていいのではと思います。

Are Split Two-Cour Shows a New Trend?

ANIMEで感情にすぐ流されるキャラクターを西洋人がお嫌いなのはなんで？（後編）

CC — 2012-05-23T00:50:52+09:00

質問

自分はBETAな男子なので、感情表現豊かな男子ANIMEキャラクターは好きです。自分にとっては喜怒哀楽がはっきりしてるほうがそのキャラクターに深みと明確な個性がでます。ただ欧米圏のANIMEファンのあいだではこういう類の男子は露骨に嫌悪されているようです。女々しいとか感情過多だとか決めつけられます。ANIME男子はもっと男らしさを取り戻してほしいという声をファンからよく聞きます。男子キャラクターが不安をかかえて神経質で感情まるだしなのは何かいけないんでしょうか。人間はもともとそういうものではないんですか。

回答

（前編から続く）ここ米国ではポップカルチャー内で男子が表現がやたら大げさだったり何か思い悩んでいたりするのは男らしさが足りない、実に愚かな姿とされます。感情をひたすら抑制するティーンの少年が主人公のANIMEがあっても、客観的には何も悪いことはありません。ANIMEのメイン視聴者である人々にとっての意義はあるわけです。ですが米国人はANIMEのメイン視聴者ではないので、こういうキャラクターにたいして日本の視聴者と同じような理解、反応はしません。米国人は日本のANIME視聴者とは違うものをANIMEに夢み、期待します。日本のANIMEファンは自分自身がそのなかにそのまま入り込めるようなもうひとつの現実的世界をANIMEに望むのですが、米国のファンはANIMEがそのまま現実世界に沿い、米国人にとって納得いくような熱く魅力的な空想物語をこそ望み、つまりはANIMEにそうあってほしいと希求するのです。この国のANIMEファンは、登場人物が物語のなかで自然に存在しているかどうか、日本のティーンの視聴者にとって好感が持てるかどうかという視点から主人公を眺め反応することはまずありません。米国人がANIMEキャラクターをどう把握するかは、結局のところ米国内でしか通じない判断基準、それからそのキャラクターが米国人の常識からみてどのくらい実在感があるか、もっともらしいかで決まるのです。今日日の米国人は全体的に感情に流される人物、それが開けっぴろげな人物を見下すきらいがあります。現実世界だけでなく『トワイライト・サーガ』のような人気作品においてもそうなので、どうしても同じ判断基準を外国のポップ・カルチャーにもあてはめ、そういう判断の仕方がそもそも正しいのかどうか疑問に思わないのです。米国のポップ・カルチャーを米国の価値判断で論ずるのはごくもっともではあります。日本由来のポップ・カルチャーをこの国の価値基準で語るのは筋違いなのですが、それでも無数の米国OTAKU人種がそうしてしまうのは、そういう振舞いがそもそも論理として正しいのかどうか考えることをしないで判断を下してしまうからなのです。

実際、感情に流されるANIMEキャラクターへの蔑視はもはや条件反射的ともいえそうです。米国人はリーダー的男子を称えるような文化的環境で育ちます。この国のティーン文化では感情過多さはマイナーなものとして追いやられ、その結果、自己主張の強いいかにも男らしいキャラクターへの崇拝と、感情過多なキャラクターへの嘲りと憎悪にはっきりと分かれていったのです。米国では今ありとあらゆるジャンルのANIMEが視聴でき、男子ANIMEキャラクターもまたありとあらゆるものがそろっていて、つまりどんな嗜好にも対応できるくらいANIMEの品ぞろえがなされ、この国では観られるわけです。感情の葛藤を起こしやすい男子キャラクターは米国のOTAKUの好みには合わないのでしょうが、その存在までを必死に叩くのは近視眼的で心の狭い振舞いであり、まさに本能的で理性や思慮に欠ける行為です。何でも好きになれとOTAKUに強要はできないにせよ、今のANIMEでよく見かける、それもかなり数多く見かけるある特定の類のキャラクターをその存在まで否定してひたすら攻撃しては、そういうキャラクターがなぜ登場するのか、その文化的時代的背景や理由を黙殺するに等しいと思います。

訳注　原文にある’emo’は「感情過多」「感情に流される」と訳出。

Why the Hate for Emo Anime Characters?

ANIMEで感情にすぐ流されるキャラクターを西洋人がお嫌いなのはなんで？（前編）

CC — 2012-05-20T03:47:09+09:00

質問

回答

米国人男子のひとりとして言わせてもらえれば、私自身は自己主張の強いマッチョな男子が主人公が好みです。今放映中の『エウレカセブンAO』のフカイ・アオがめそめそしたヘタレでない点を買っています。『黒子のバスケ』の黒子テツヤや『めだかボックス』の人吉善吉のように自分の考えを堂々と述べるキャラクターが素晴らしいと思います。ただその一方で『アクセル・ワールド』の有田春雪、『坂道のアポロン』の西見薫、『つり球』の真田ユキのように自己嫌悪と不安の波が激しいキャラクターもいるわけです。米国人としてどんなときも忘れてならないのは、ANIMEは私たちに向けて作られているわけではないという点です。日本のティーンの若者になじむように作られているわけで、男子視聴者向け作品では視聴者がこうあったらいいなと願うような理想像的キャラクターか、視聴者が共感し自分を重ねられるようなキャラクターがたいてい用意されます。米国人は積極的で独立心があって自己主張があって社会に適応した人間になるのがよしとされますが、日本では今でも一定の自己抑制と礼節が貴ばれます。個性をおおっぴらに顕示するのは以前に比べればずっと受け入れられるようになってむしろ称えられるようになったとはいえ、学校に通うくらいの年恰好の男子は不安や心の揺れを大っぴらに示すのを好ましいとはしない姿勢や態度を規律によって身につけるのを理性的とされます。言い換えれば日本の現実のティーン男子には自分の感情や心理の起伏を意識的に他で発散するか、反対に抑制し続ける者が多いわけです。ANIMEに出てくるティーン男子の主人公で有田春雪、『ハルヒ』のキョン、『GANTZ』の玄野計、『ギルティクラウン』の桜満集、『氷菓』の折木奉太郎あたりが自分の不平不満を独りごとで発露して済ませてしまう姿は、まさに現実の日本のティーンの実際の姿なのです。こういう類のキャラクターが日本の視聴者に好かれるのは共感ができること、つまりそうした目線や迷いを抱くのはティーン男子ならごく正常かつ普通だという証として機能するからなのです。（後編に続く）

Why the Hate for Emo Anime Characters?

『モーレツ宇宙海賊』は現代の『バブルガムクライシス』になるか？（後編）

CC — 2012-05-18T06:09:55+09:00

質問

『モーレツ宇宙海賊』は『バブルガムクライシス』の後継者になりそうですか。ファンのあいだでは評判がいいけどあまり広い層には知られないでいるSFです。『バブル』もそうですが自分自身はこの番組を面白いというひとたちの気持ちはよくわからないでいます。私にいわせれば『モーレツ』はこの監督が過去に手がけた『ナデシコ』と同じようなスぺオペ世界の話です。ただ、やはり『バブルガム』と同じく今どきのANIME美少女のパターンを売りに使っているわけです。SF設定と日常の生活が同じ次元で成り立っているところが『バブルガム』に似ているのはいまさら指摘するまでもなくて、『バブルガム』が真っ先にブレイクしたのはあの80年代はサイバーパンクな物語にファンがたくさんつく時代で、でもANIMEでサイバーパンクするのはあの頃まだ珍しかったからだと自分は考えています。『バブルガム』は先駆けをなし、それでブレイクした、と。似たようなことが『モーレツ』に重なっているのではないかというのが私の想像です。王道のSF物語はANIMEでは今希少品種で、それで中身はたいしたことなくても美少女いっぱいハーレムに行かない『モーレツ』は点が高くなってしまうんじゃないかな。

回答

（前編から続く）ただ『バブルガム』との比較はあたらないのではと感じます。少なくとも今のところはそうです。とりわけ1987年から1991年にかけてのOVAシリーズが今も根強いファンがいるのはノスタルジーによる美化効果ではなく実際にとてもいいできだったからです。理性と思慮をそなえいろいろな個性をそろえた女性キャラクター群、目を奪われるメカデザイン、魅力的で実在感あるサーバーパンク世界、それに強烈に印象に残るアクションがそろっていました。とりわけOVAの1~3、5~7巻は今日なおSFアクションの秀作であり、『インフィニット・ストラトス』のようなもっと現代の末裔的作品に比べても引けをとらないできです。『バブルガム』はANIME史に残る重要作品として名を残しましたが、いただいたご質問がまさに事実を指摘しているとおり、『モーレツ』が二十年後にどのくらい記憶され賞賛されているかは大いに疑わしく感じます。程度の低い媚びとうけ狙いではなく本格的なドラマ性を追求しているところは賞賛できるのですが、ドラマ性にどうも骨がなく、主人公のまわりのキャラクターがなんとも貧弱です。『バブルガム』のファンはナイトセイバースを理解し愛着を寄せます。ヴィジョンの復讐心は熱く、シルヴィと関わるプリス個人の話は圧倒的に心揺さぶられます。『モーレツ』を観ていてもグリューエル・セレニティによる「黄金の幽霊船」の捜索依頼の狙いを理屈では理解するのですが、そうする彼女の思いがさっぱり理解できず、さらにいえば感情移入もできないのです。「黄金の幽霊船」をよみがえらせるのがどれほど大きなことかは説明はされるものの具体的に提示はされないままです。弁天丸の主乗員は皆個性豊かですが、視聴者にすれば主人公を支える脇キャラクター以上のものが目下感じられず愛着がわかないのです。「ブラスター・リリカ」の伝説はたくさん劇中で触れられるものの、当のリリカこと加藤梨理香が物語に関わってくることはほとんどなし。チアキ・クリハラはこの作品で一番面白いキャラクターですが、今のところ劇中のあだ花に留まっています。ここまでで物語の進行に彼女でなければ成り立たないような関与がさっぱりないままです。『バブルガム』は視聴者をあの世界や物語やキャラクターに引き込む力がありますが、『モーレツ』は物語がただ進んで行くのを感情移入しないまま眺めるしかない作りです。

『バブルガム』は名作の座にあります。フルパワーでいけばその馬力たるやどんなBISHOUJO系SFアクションANIMEをも凌駕します。『爆裂天使』『キディグレイド』『鉄腕バーディ』『戦姫絶唱シンフォギア』『神曲奏界ポリフォニカ』『ストライクウィッチーズ』『インフィニティ・ストラトス』のどれよりも上です。『モーレツ宇宙海賊』は素晴らしいできではありますが、前半が終わった今の時点では視聴者の心に強烈に訴えかける域には達しておらず、実際、シリーズ中盤まででの人気なら2009年の『宇宙をかける少女』のほうがOTAKU層では上回っていましたが、あれから三年を経た今、『かける』はほぼ忘れられた存在です。『モーレツ』が残り12話でOTAKUのあいだで不滅の名声を獲得する可能性はありますが、ここまでの13話ぶんのノリで話がこの後展開するとしたら、『バブルガム』のOVA全八巻シリーズのうち第六話までで成し遂げられたインパクトにはとうてい及ばないと思います。『バブルガム』は六話までで既に主人公にくわえ他の面々も魅力的で、世界観の面白さにくわえ、アクションの強烈さはいやでも心惹かれ、心揺さぶられたのですが。

Is Space Pirates on Par with BGC?

『モーレツ宇宙海賊』は現代の『バブルガムクライシス』になるか？（前編）

CC — 2012-05-16T07:03:19+09:00

質問

回答

前半ぶんは視聴した今、現在放映中の『モーレツ宇宙海賊』に目を向けて他のANIMEと比較して論じてもよさそうです。もっとも『バブルガムクライシス』を真っ先に連想して比較するのは正直思いつきませんでしたが。『Bodacious Space Pirates』という公式英題は好きになれません。理由は二つ。私が十代を過ごした1980年代、「bodacious」（すんばらしい）は私にとってゲッとなるような形容詞でしかなかったこと。さらに付け加えると、『モーレツ宇宙海賊』は抑制がよく効いていてbodaciousに該当するようなものはないからです。慎重にじっくり物語を進めながらキャラクターの顔見せと各人の関係の深化もゆっくり自然体で進めていくところはいいと思います。ただ現在のペースと物語スタイルで持ち味のすべてを発揮はしきれずに終わってしまうのではないかという気がしています。いろいろこの番組については思考をそそられますが、この作品では全員集合写真はあってもその中のひとりを前に出して取り上げることがこれまでないのに気が付きました。じっくり時間をかけて話を進めるのに気を取られるあまり、OPの終わりに出る全員集合写真に写る背の高い黒服の男が本編に出てこなくて、戦闘サイボーグのシュニッツァーに至っては集合写真に写っていない有様です。

『モーレツ宇宙海賊』はBISHOUJOいっぱいの本格スペースオペラという売りで視聴者のあいだで一目置かれているようですが、2009年の『宇宙をかける少女』以来久しぶりの、そしてそれ以前には2005年の『スターシップ・オペレーターズ』まで例がみあたらないのは本当です。ここでわざと2007年の『ロケットガール』を外したのは、物語のほとんどが地上の話だからです。あと2009年の『キディ・ガーランド』も外します。あれはそんなにテーマ性も高くないし良作でもないからです。四年ぶりの本格美少女スぺオペである本作は、今現在を生きるANIMEファンにとっては斬新に映るのです。こう考えていくと『モーレツ』は他に類例があまりないことや今どきのパターンに沿わない作りゆえにそれなりの賞賛を勝ち得たのです。あと実在感のあるSFドラマ、ありうる状況設定、ドラマ葛藤の解決ゆえに賞賛をそれなりに集めています。露骨な人気取りや巧みに織り込まれたファンサービスでの人気ではないのはたしかです。（後編に続く）

Is Space Pirates on Par with BGC?

私ECCHI好きなんだけど周りを説得するにはどうしたらいい？

CC — 2012-05-14T06:59:40+09:00

質問

自分はANIME好きの道を歩む熱い男子で、それゆえどうしてもファンサービスに心惹かれてしまいます。MOE、LOLICON、ECCHI、HENTAI、YURI、SHOUJO-AI（訳注　検索セヨ）。でも何よりぼくの心が折れてしまうのは女の子のANIMEファンから性差別だと決めつけられ、ああいうキュートでエロチックなANIMEが大好きな自分がなんだか恥ずかしく感じてしまうのです。自分は理性をそなえた成人だし現実と空想を混同したりはしないし女性にたいしてはとことん誠実にふるまっています。性差別の豚野郎じゃないとどうやったら女子のANIMEファンに分からせられるでしょうか。

回答

私自身の落胆でもありますが、娯楽メディアや倫理や社会的責任やポリティカリー・コレクトネスへの神経過敏さがここ米国ではどんどん強化、複雑化していろいろうるさくなっており、そういうときの解決策がぱっと提示できないことがあります。『スタートレック』の船医ビバリー・クラッシャー曰く、「私のほうに問題がないとしたら、この世界のほうに問題があるのかも」　理性をそなえた消費者によって愛好される仮想娯楽メディアなら、そういう人たちの嗜好にまさに沿った理性的なものになりうるしならねばならないとしたら、ANIME内のファンサービスもけっして批判されるようなものではない、といえるわけです。それに理性と知性をそなえた視聴者が、娯楽に徹して作られた作品を楽しむのはいっさい問題ないわけです。実際のところ一番問題なのはANIMEや視聴者の側ではなく、他のいろいろな事柄をまるで考えに入れないで被害妄想的な考えにだんだん固執していく批評家や評論家筋が話をこじらせているのです。

人生相談の回答者の真似事は本意ではありませんが、今回は明確に回答したほうがよさそうです。完全に普通の市民として暮らしつつフィクションへの本能的傾斜は止められない、でも倫理と理性をそなえた人間であると訴えても通じない女性が存在するとなると、問題はむしろその女性の側にあります。そのご婦人がたが偏狭で、あなたのような実例をけっして受け入れず根拠のない非合理的な倫理観に固執するのなら、もっと理性ある相手と友人になって話をするのがいいと思います。問題の女性があくまで自分の思い込みに固執するのなら、もう何をしても無駄、心を変えさせるのは叶わない話です。要は勝ち目のない戦いなわけで、そうなればそのいうご婦人から不合理で不条理な非難を受けるのを耐え忍ぶか、もっと話がわかる理性的な方々に向かうか、単純な択一の問題となります。好き嫌いが治せない相手はほっておくのが一番です。

How Can an Ecchi Fan Convince the Haters?

なぜに日本人はああもガンダムが大好きなの？（後編）

CC — 2012-05-12T06:40:11+09:00

質問

『機動戦士ガンダム』が日本であそこまで大きな文化的存在感をみせるに至ったのはなぜですか。膨大な続編、姉妹編、ゲーム、プラモデル、それに他のANIME内でネタにされる回数の多さ（例えば『ケロロ軍曹』のケロロはガンダムのプラモ作りが趣味）。富野監督は1979年にあれの第一作を手がけたとき、他の追従をほとんど許さない長寿シリーズになると想像していたんでしょうか。

回答

（前編から続く）60年代、70年代のロボットANIMEは空想性の強い娯楽優先のできで、その多くは玩具の販売促進用です。『ガンダム』でようやく、科学技術が軍事力に応用された現実感のある思弁的な仮想未来が登場しました。独立を宣言した強大な宇宙国家を設定した世界観です。ただ物語をみせるのではなく、『ガンダム』が提示したのは個々のキャラクターを軸にするのではなくて一定のテーマをすえて、進んだ科学技術や社会、旧来と違う生き方を描くことに主眼をおいた未来社会の造形でした。1963年の『鉄腕アトム』で描かれた未来社会ではロボットと進んだ科学技術が共存しており、これが強い影響力を及ぼして日本人の抱く未来像の共通イメージとして定着しました。1960年代、70年代にはこういう未来像を提示したANIMEはありませんでした。この時代のロボットANIMEはどれも巨大ロボットそれに進歩した科学技術が特別な立場にいる個人、つまりヒーローとか科学者の子どもに限定されていました。『ガンダム』は日本人の科学技術への強い憧れを取り入れながら、万人に手が届く未来技術の姿を描きました。ですが平和と希望を基調にしたのどかな未来世界の『アトム』と違って『ガンダム』はもっと陰鬱でいろいろな衝突があって政治が機能していない未来社会、つまりちょうど現代を反映した真実味のある未来社会像を提示した作品でした。

1979年に第一作が出て以来、現実味のあるありそうな未来社会を創造しようとしたロボットANIMEはごく一部に留まっています。もっとリアル志向のロボットANIMEとしては『ボトムズ』『SPTレイズナー』『ダンクーガ』『ダンガイオー』『ドラグナー』『イクサー1』『エクスカイザー』『ゴルドラン』『ラーゼフォン』『ゴーダンナー』他、ロボットを軸に主人公の物語が始まる作品なら山のようにあります。そういうのはOTAKUのあいだでは人気を博しても、もっと広い層を相手に想像力を刺激するほどの影響力はありませんでした。ですがとりわけ『パトレイバー』と『エヴァンゲリオン』という、ロボットや科学技術が社会や日常の暮らしのなかに溶け込んでいる物語世界を提示し展開させる作品の登場によって、OTAKU人種の閉じた世界を飛び出してもっと広い層に訴えかける、そして社会的シンボルにまでなるロボットANIMEがありうることが示されました。『ガンダム』こそが視聴者に――それも子どもやOTAKU以外の視聴者も含めて――巨大ロボットがごく普通のひとびとのごく普通の暮らしに関わってくる現実味のある未来社会を具体的に示した最初のANIMEです。『ガンダム』がとにかくシリーズ化され新作が世に出るのは、OTAKUのあいだに留まらないでもっと広く人々の心をつかむ強いコンセプトに支えられているゆえです。ロボットANIMEの基本は、すべてが主人公すなわちヒーローを軸にまわるのですが、『ガンダム』の軸になるのは普通の、そして幾人もの人間です。『ガンダム』シリーズで名作とされるものの共通項は、視聴者がまるで物語のなかにいるかのように感じ、ヒーローに単純に感情移入して終わりではない普遍性の高いシナリオに支えられていることです。米国人が『スター・ウォーズ』を崇めるのはルークやソロやレイアに感情移入するからですが、『スタートレック』を崇めるのは劇中の宇宙船の通路を自分が歩いているような気分、おしゃべりな宇宙人と仲良く酒を飲んで盛り上がる気分を味わえるからであり、つまり『ガンダム』とどこか通じるのです。

How & Why Did Gundam Become a Cultural Phenomenon?

なぜに日本人はああもガンダムが大好きなの？（前編）

CC — 2012-05-10T06:27:19+09:00

質問

回答

世界各地に出没する彼ですが、私自身はまだ富野監督とは面識がなくて講演に参加したこともない人間です。それゆえ『機動戦士ガンダム』が今のような国際的ファンを開拓する一大シリーズになると彼がどこまで予想していたか私には分かりません。想像ですが、歴史に残る名作として文化的アイコンの座を獲得することになると作り手が事前に予想してみせることはめったにありません。日本の『ガンダム』がときどき『スタートレック』と並び称されるのにはもっともな理由があります。『スタトレ』も『ガンダム』も放映当時は視聴率を取れませんでした。放映途中で打ち切りになった点はよく似ています。熱烈なファンがついたこと、口コミでの評判、それから映画になったことで息を吹き返したこと、一大文化ジャンルとして世に認知される過程の類似性があげられます。もうひとつ指摘すると、斬新で今までにないアイディアと哲学性を持ち込み想像力を強く刺激してみせた点も共通しています。

『スタートレック』が人種の平等な融合、進んだテクノロジーの日常生活への浸透、国家間の争いがない平和な未来社会といった理念の普及に一役買ったように（いずれも1960年代の米国テレビ視聴者すなわち大衆にとっては恐ろしく斬新な考え方でした）、1979年の『機動戦士ガンダム』は単純には割り切れない政治の現実の在り様を作品世界内に構築してみせたANIMEであり、さらに重要なのは感受性の強い若い視聴者にそういう世界観を提示してみせたことです。1960年代、1970年代の巨大ロボットANIMEは徹底して子ども向けの『鉄人28号』『超人戦隊バラタック』や、勧善懲悪の『マジンガーZ』『ゲッターロボ』のように悪の宇宙怪物や宇宙人から地球を守る清々しいティーンの主人公を置いたもののどっちかでした。『ガンダム』がロボットANIMEとして画期的だったのは、敵が悪の権化ではなくヒーロー役の人間の行動も絶対正義とは限らない様を描いた点です。さらに指摘すると、『ガンダム』以前の1976年に『UFOロボ　グレンダイザー対グレートマジンガー』は悪の宇宙人によって正義の味方であるはずのマジンガーが操られる話がありましたが、あれは特殊例であってヒーロー・ロボットの基本はずっと高潔さと倫理性にあるとされてきました。1979年の『ガンダム』こそが巨大ロボットを徹底して機械として描き、機械に倫理は内在していないことを前面に出してきた先駆けでした。道具はどれもそうですが善にも悪にも使われうるわけです。（後編に続く）

How & Why Did Gundam Become a Cultural Phenomenon?

バンダイANIMEはもはやUSAでは買えなの？（後編）

CC — 2012-05-08T06:24:27+09:00

質問

バンダイアメリカがANIMEの吹き替えも配給も撤退となると、誰がこの仕事を引き継ぐんですか。『ガンダム』の新作が出たら、声優のブラッド・スワイルを引き続き使って（訳注　アムロ・レイ役で有名）他の業者がしっかりした吹き替え版を作ってくれるんでしょうか。『ターンAガンダム』が発売されるを期待しているのですが、バンダイが米国支社を畳んだ今、吹き替え版がこの国で出ないままになるかもしれないわけです。それからバンダイナムコのゲームはどうなりますか。

回答

（前編から続く）バンダイナムコがここ米国の消費者に自社製作のANIMEを必ず配給しなくてはならない義務はないのです。『ガンダム』やらなんやらの字幕、吹き替え版の発売を無条件に期待するほうがどうかしています。今ではANIMEのかなりが日本でのお目見えと同時に米国で視聴できるため忘れられがちですが、ANIMEはそもそも日本の視聴者、消費者を第一に想定して作られており、米国はあくまで副次的な市場でしかありません。製作費が日本国外の市場から回収できることを当てにして作品を作っているスタジオや製作者はいないのです。米国市場はしっかり儲けがでると日本側製作者や業者人が考えてくれるあいだは米国で作品が発売されるのでしょうが、そうでなければそれまでです。バンダイナムコが米国での配給業務に意欲を失くしたのはこの国の消費者に購買意欲がなくなったからであり、かくして我々はもはや同社からは購入が叶わなくなったのです。少なくともゲームのほうでは同社製作の作品がしっかりこの国で売れており、ゲームなら北米版が今後も発売されるのですが。

いろいろなデータから判断するに、『ガンダム』シリーズをしっかり買い支える機会はこの国にあったのに私たちのうち実際そうした人間はそう多くはなかったのです。バンダイナムコは自社製作作品でも他の業者に委ねるのにあまり抵抗はなく、いくつかはすでに他の業者の手で発売されています。ですが『ターンA』『ZZ』『X』等がDVD、ブルーレイ発売される可能性は薄そうです。こう考えていくと『ガンダム』を手に入れたい向きは日本版を取り寄せるしか手はなさそうです。

Will America Continue to Get Bandai Anime?

バンダイANIMEはもはやUSAでは買えなの？（前編）

CC — 2012-05-06T05:45:39+09:00

質問

回答

惜しいことですが米国人はとにかく運がないとはいえそうです。この数年でバンダイナムコ傘下にあるサンライズのANIMEのかなりがここ米国ではバンダイエンタテインメントによって英語版が作られ発売されるか、でなければ発売じたいがなされないでいます。前者だと『宇宙をかける少女』『黒神』『コードギアス』『FREEDOM』『舞-乙HiME』、後者は『しおんの王』『カラフル』『アイドルマスター XENOGLOSSIA』『バトルスピリッツ少年激覇ダン』あたりです。ただバンダイナムコ製作でサンライズ制作の近年のANIMEのいくつかはヴィズやファニメーション等からの発売です。前者は『犬夜叉完結篇』『タイガー&バニー』、後者は『ケロロ軍曹』あと『古代王者恐竜キング』（フォーキッズ・エンタテインメントからの下請け販売）の配給元です。バンダイ・エンタテインメントがこの国での配給業から撤退によってバンダイ製作のANIMEがここ米国にわたってくる点数はまずまちがいなく減るでしょうが、いくつかの作品については他の業者が配給した実例なら過去にいくつかあるわけです。

ただ『ガンダム』シリーズが今後この国でどうなるか見込みは明るくはなさそうです。『ガンダムユニコーン』『AGE』『SEED』のブルーレイ日本発売版には英語字幕も用意されていることを考えると、バンダイナムコは『ガンダム』を米国で正式配給しても商業的価値は薄いと判断したと思われます。となると米国内の熱烈な『ガンダム』ファンの便宜を考えてバンダイナムコは日本版ブルーレイに英語字幕を入れて米国へ個人輸入することを想定しているのでしょう。バンダイは過去一度も『ガンダム』をバンダイ系列でない業者に配給を委ねたことがありません。さしあたってこの方針は今後も変わることはないような気がします。ここ米国のANIMEファンはきちんと商品に金を出して配給業界を支えるようずっと昔から何度も言われてきたのに、実際には違法配信の肩を持つ方に流れてしまいました。蒔いた種を刈るのも自分自身であるとなれば、『ガンダム』や他のバンダイナムコ系作品のDVDやブルーレイをしっかり買い続けることをしなかった私たちにも責任の一端はありそうです。（後編に続く）

Will America Continue to Get Bandai Anime?