ANIMEが絵ではなく台詞ですべてを語ってしまうのはなぜ（後編）

質問

ANIMEはどうしていつも絵ではなく説明的な台詞ですべてを語ってしまうのですか。西洋圏の映画学校では、物語は絵で見せるのが基本であって台詞やナレーションであれこれ解説してしまうのはよくないと教わります。ところがANIMEでは主人公たちが悪役を阻止しようとして次にどういう行動に出るのかを台詞で語ってしまう、でなければモノローグで説明してしまいます。あれはなぜですか。

回答

（前編から続く）

もうひとつ指摘すると、アニメーションは実写映画とは方法論が異なります。登場人物（動物の場合も含めて）の台詞まわしのごく瞬間的な変化からそのニュアンスを感覚で読み取るのが映画芸術の楽しみ方ではありますが、アニメーションはそういう微細な技を駆使したり読み取らせたりするのは苦手で、実写にはどうしても負けます。生身の人間や動物なら普通に行える細かいニュアンス表現をアニメーションは原理的に苦手としており、その弱点を補うためにはモノローグや台詞に頼らざるをえないのです。俳優やキャラクターが何を考えているのかは台詞がなくてもボディ・ランゲージによって把握できるのですが、アニメーションでは困難であり、それで台詞で思考を説明する必要があるわけです。実際、「語り」をやめて「見せ」に徹したら、ANIMEの売りである人間性への深い洞察、情感性や倫理性、文化や哲学の深遠さが失われてしまうと思います。

あと、話の進行は絵で見せるべきであり映像の力で物語るべきだと考える西洋圏の視聴者は一つ大事な点を見落としているように思います。実際にはANIMEでもそういう方法論はしっかり踏襲されているのです。ただ西洋での基準に比べてゆっくりペースで様式性が高いだけなのです。日本映画になじみがある方なら分かると思うのですが、日本の映画は米国製作品に比べてゆっくり、ゆったりと話が進んでいくのが普通です。ここ米国では映画はきびきびと要所要所を押さえて進み、そうして大クライマックスに至るのがよしとされます。日本映画でも基本的にはそういうのが好まれるのですが、とにかく敏速かつ要領よく話を進めていかなくてはいけないという強迫観念にはとらわれていないようです。日本映画でなら自然とされるペースでも、さくさくと話が進むのになれている米国人にとってはひどく長たらしくて退屈なことがよくあります。実際にはANIMEでも物語りは映像重視なのに米国人の目にはそれがトロく映ってしまい、それでANIME映像で手際よく物語っていくのが下手なのだと思い込んでしまうのでしょう。

この解釈は点が甘すぎるという気が実は自分でもします。ANIMEの映像的物語性についての以上の私の論はひいきも混じっているはずです。台詞やナレーションに安易に頼ることで作画の手間を省いている作品もたくさん見つかるとは思います。｢解釈は個々の受け手にゆだねよ」（訳注）という映画芸術の基本はANIMEには当てはまらない、そう決め付けているのではありません。ただ実写、アニメーションではその程度が違ってくるわけです。もう一点挙げると、ジャパニーズ・アニメーションは映像と説明的台詞・ナレーションのバランスが非常に独特で一つの様式をなしており、そこが他の映像メディアとは違うのだと私は思います。

訳注　ジョンは原文では「show, don’t tell」と表現している。これは有名なフレーズで、Wikipediaにも項目がある。　日本語に置き換えると「解釈は個々の読者、視聴者にゆだねよ」というところか。

Ask John: Why Do Most Anime Always “Tell” and not “Show”?