ANIMEでは作品のテーマを台詞で言ってしまうのはなぜ

質問

ANIMEってどうしてああもメッセージが露骨なのですか。前から気になっていましたが、作品のメッセージをいちいち登場人物に台詞で言わせるANIMEをしょっちゅう目にします。だけど、アニメと西洋（とりわけ米国）の映画と比べて最近気が付いたのですが、ANIMEは主要メッセージを真正面から訴えてくることが実に多いようです。メッセージを行動や象徴的表現を通してそれとなく伝えてくる映画はこれまでいくつも見てきましたが、ANIMEだと大半の作品でメッセージやシンボルをめちゃくちゃ押し付けがましくぶつけてきます。

『NARUTO』がその典型ですが、絶対にあきらめるなとか誰それ同士はよく似ているといった台詞が出てきたり、『ガンダム』だと主人公達は敵味方を問わず良い人はどの側にもいると思い知らされる話が何度も出てくるし、RPG系作品だと教会は君に嘘を言っていると語る台詞が毎回出てきます。わりとさりげなくメッセージを伝えてくるANIMEはあんまり見たことがありません。もっとも『岩窟王』はそうでした。復讐がまた別の傷を増やす様を台詞であれこれ言わせることなく描いていました。

こうした傾向はANIMEが対象にしている視聴者層の関係でしょうか。それともさりげなくメッセージを伝えてくるANIMEはたくさんあって、単にそういうメッセージを私が見過ごしているんでしょうか。

回答

精一杯回答したいと思いますが、ご質問にはどの西洋映画のメッセージやテーマ性と比較しての話なのか説明がないので単純比較は難しくなります。あと、自分はヴィデオゲームはお世辞にも詳しくないので、ANIMEに絞ってお答えします。

ご質問を要約するに、西洋の映画はテーマやメッセージはそれとなく伝えてくるのにANIMEだと露骨に台詞で語ってくることが多いのはなぜか、という問題です。これはなかなか結論を出しにくい問いです。なぜなら、「エンタテイメント作品に含まれるテーマやメッセージは意図的に仕込まれていて視聴者に伝わるように演出されている」という前提でなされた質問だからです。

これの論拠がはっきりしません。意図的に仕込まれたテーマと視聴者おのおのの解釈との間に決定的な一線を引くのは不可能なことがあるのです。個々の観客の解釈と作り手の意図がずれることは珍しくなくて、作り手が意図して描くつもりがなかったテーマを観客が読み取ることも珍しくありません。

言い換えると、米国製実写映画のほうがジャパニーズ・アニメーションより控えめで象徴的な表現を好むと結論付けられるかどうかは個々の視聴者の解釈次第であって、決定的事実とはおよそ呼べないというわけです。それに、正確な比較をするには対象視聴者の違いや作品のスタイルの差を考慮する必要があります。例えば『NARUTO』のような子ども向けのメジャー作品とおとな向けのアート系実写映画を比べるのはあまり公平ではないはずです。

このあいだ私は映画『スパイダーマン3』『ファンタスティック・フォー　銀河の危機』『ダイ・ハード4.0』『トランスフォーマー』の4本を観たところです。どれも道徳的メッセージをけっこう露骨に訴えてくる映画でした。『スパイダーマン3』では力の腐敗がおよぼす効果、利己心と近視眼的姿勢が招く害、それから正当な報いを得るには仕事を正直にこなしていくべし、というメッセージ性が実に明確でした。

『ファンタスティック・フォー2』のテーマは親切心と自己犠牲は新たな親切と自己犠牲を生み出すというものでした。これ以上はないというぐらい明確です。『ダイ・ハード』はヒーローをヒーローたらしめる要素とは一体何か、どうしてヒーローの道を歩もうとする人間が現れるのかをほのめかしも何もなしに台詞で語ってきます。それだけでなく、権威を疑い、メディア側が用意した情報の真偽を疑えと長台詞を通して観客に露骨に訴えてきます。

『トランスフォーマー』でも同じテーマが終盤に語られます。主人公の両親が何の疑いもなく抱いている国粋主義を見下す台詞が終幕に出てくるのです。物語中盤でコンボイ司令が語ります。生物はみな抑圧から逃れる権利があると。この言葉は私にはとても重く響きました。

ここで挙げた4本はどれもハリウッドの王道的作品です。解釈に高い知性は要求していなくて、むしろ分かりやすくて飲み込みやすい娯楽に徹しています。それでも空虚さやピンボケさは感じませんでした。

同じように『NARUTO』や『ガンダム』等も娯楽作品に徹しています。とりわけ『NARUTO』は思春期前やローティーンの男の子を主な視聴者にしています。道徳的メッセージをあいまいにしたり、物語を複雑にしたりすることは狙っていません。分かりやすくてすぐに飲み込めるように作られています。

しかし実際、道徳的メッセージ性やメッセージの分かりやすさをモットーとした『NARUTO』や『ガンダム』のようなANIMEでさえ、子ども向け娯楽作品でありながらも比較的ハードな主題を扱っている点で一目置かれているのです。暴力は痛ましい結果を生むだけではなく永久連鎖することもある、といったテーマや、善と悪の概念は絶対的でもなければ簡単に白黒分けられない、つまりは視点をどこに置くかの問題でしかないことがある、といった考え方が提示されます。

上で既に述べたように、作品を比較するには条件を近づける必要があります。『岩窟王』と『NARUTO』を比べるのは公平ではないと思います。『岩窟王』は『NARUTO』ほどメジャーな番組ではないし、対象視聴者も違います。何かの象徴表現や微妙なほのめかしを期待する向きには、もっと上の年齢層、目の肥えた視聴者向けのANIMEをお勧めします。

『FLAG』は視聴者に戦争は生活と文化の両方を崩壊させることを認識させてくれる優れた作品です。兵士の足元、衝突事件や報道関係者の周りでは自分の日常を生きようとしている市民がいることを思い知らされます。『GANTZ』では利己心とエゴの愚かさと役に立たなさを理屈で説明するまでもなく描いています。

『攻殻機動隊』では現代テクノロジーが社会理念や倫理を先んじて進んでしまった結果、テクノロジーが常に害をなしている様を描いています。『ガンスリンガー・ガール』では意思疎通と理解なしに人間関係は深まらないというメッセージが訴えられています。もっとも露骨に台詞で言わせるようなことはありません。『Kurau ~ Phantom Memory』では、人間性を定義するのは生理機能ではなくむしろ行動と決断力にあると訴えてきます。

映像による象徴表現と言えば、昨年観て印象的だったのが『トゥモロー・ワールド』でした。恐竜の像が破棄された学校の外に置かれている映像は、子どもが生まれなくなったために人類が絶滅に瀕している様をなかなかうまく象徴しています。しかし、子猫が主人公の足につめでよじ登る場面はもっと微妙でずっと巧い象徴表現だと思いました。つまり主人公にはこの後に子どもが一人絡んできて災難に巻き込むという暗示なわけです。

もっと最近の作品だと、ANIMEの『精霊の守り人』はチャグムが無分別な子ども達からカエルを守る様が何度も描かれますが、その後第12話は蛇がカエルの背後に迫る場面で終わっています。チャグムの身にこの後未知の脅威が迫ることを暗示する象徴的映像表現でした、

すべてのANIMEが聡明な高級アートとまで言い切るつもりはありません。しかし、ANIMEには自分から探せば芸術性と知性をそなえた作品がたくさんあるのは本当です。日本製でも米国製でも同じですが、最大多数の大衆向け娯楽作品はほのめかしや象徴表現は避ける傾向があります。

広い層を想定しているとなると、テーマは明白明瞭にしてどんな鈍い観客にも理解できるようにしなくてはいけません。年長でもっと思慮があって勘の良い観客・視聴者向けの作品なら微妙で文学的な表現でも理解されます。

この原理は米国・日本の映画両方に当てはまると思います。米国映画がジャパニーズ・アニメーションに比べて多少なりとも知性があって洞察力や芸術性をそなえているという考えには私は組みしません。むしろ私に言わせれば、表層的で露骨に説教臭い作品、哲学的で芸術性の高い作品の例はアメリカン・シネマにもジャパニーズ・アニメーションにも両方たくさん存在するのです。

Why Are Themes in Anime So Obvious?